ワークショップ

執筆の技術

白紙のページから磨き上げられた原稿まで——自分のペースで進められる18の講座。現役の作家・編集者による執筆です。

第一部

物語そのもの

1

最初の一文

声、興味、読者との約束。

あらゆる物語は、その書き出しによって生き、あるいは死ぬ。何が最初の一文を魅力的にするのか——そして、二文目を読ませる一文の書き方を検証します。

2

場面描写と要約

物語内時間、圧縮、展開。

いつ時間をゆっくりと流し、その瞬間に留まるべきか。いつ数週間を一文で飛ばすべきか。この二つのモードの間のリズムがペースを生み出します。

3

視点

親密さ、信頼性、距離感。

一人称、三人称限定、三人称全知——それぞれが読者との異なる約束です。それぞれが何を犠牲にするかを理解することは、何を提供するかを理解することと同じくらい重要です。

4

具体的なディテール

感覚的なディテール、語るべき特徴。

「犬」ではなく「片耳の裂けた黒いラブラドール」。具体性は装飾ではなく、フィクションが現実の錯覚を生み出す方法そのものです。

5

構成と形

始まり、中間、終わり、そしてその間に起こること。

三幕構成、円環構造、編み込み構造、エピソード形式——物語は形づくられたものです。最も有用な構成と、それを崩すべき時を探ります。

第二部

キャラクターと声

6

キャラクターの欲求

動機、望みと必要の違い、心の傷。

カート・ヴォネガットが書いたように、たとえ一杯の水であっても、すべてのキャラクターは何かを望んでいます。欲求はエンジンです。それをリアルに感じさせる方法を探ります。

7

機能する会話文

サブテキスト、リズム、語られないこと。

優れた会話文は、キャラクターを描き、物語を進め、同時にサブテキストを生み出します。最高の書き手がそれを楽々とやってのける方法を見ていきます。

8

語り手の声

語彙選択、構文、態度、距離感。

声とは、読者がその本が何についてかを知る前に恋に落ちてしまうものです。声がどのように構築されるか——そして自分の声をどう見つけるかを見ていきます。

第三部

推敲と世界

9

推敲の技術

自己編集、距離感、大切な部分を手放す勇気。

最初の草稿は書き手のためのもの。それ以降のすべての草稿は読者のためのもの。自分の作品を新鮮な目で読み直す方法——そして何を削るべきかを見ていきます。

10

読者を見つける

コミュニティ、批評、判断力。

ベータリーダー、創作グループ、感受性チェック読者——押しつぶされることなく必要なフィードバックを得る方法。

11

出版への道

エージェント、持ち込み、自己出版、プラットフォーム。

伝統的出版、ハイブリッド、インディーズ、連載——選択肢はかつてないほど広がっています。その選択肢を正直に整理します。

技術を学び続けよう

出会った用語は、私たちの包括的な創作用語集でいつでも調べられます。

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